Profesionales de la Fotografía

La fotografía es arte y hablar de profesionales de la fotografía no deja de ser hablar de artistas, para esta entrada os hemos preparado algunas listas con los considerados mejores fotógrafos en diferentes categorías.

Empezamos con los considerados los 10 mejores fotógrafos famosos de la actualidad a nivel internacional:



1º Steve Winter:

Famoso sobre todo por sus fotografías de animales. Ganador de múltiples premios, entre ellos el de mejor fotógrafo dedicado a la vida salvaje.




2º Declan McCullagh:

Ha aparecido en The New York Times, GQ o Scientific American entre otras muchas publicaciones famosas. Sus trabajos se han utilizado para multitud de cosas como portadas de CDs, libros, o informes anuales. 





3º Trey Ratcliff:

Su especialidad son las fotos en HDR, de alto rango dinámico. No es un estilo realista, pero sí impactante. Combina varias fotos con diferentes tiempos de exposición para poder resaltar todas las luces y sombras. 



4º Damon Winter:

Trabaja en The New York Times y ha ganado el premio al mejor fotógrafo de prensa en 2011, además de un Pulitzer en 2009.






5º Scott Stulberg:

Exhibe su trabajo en su página web de fotografía, con una galería que debería servir de ejemplo para mucha gente.




6º Toby Keller:

Especializado en fotografías nocturnas, utilizando una larga exposición, consigue reproducir colores muy ricos y vibrantes. Su trabajo es muy creativo.





7º  David Pullum:

Uno de los mejores fotógrafos de bodas. Sus fotos no se limitan a reflejar cómo se ven las cosas, sino que son capaces de captar sentimientos.





8º Mike Murphy:

Una de sus especialidades es la fotografía de alta velocidad en el agua y la macro-fotografía. También es un artista digital.




9º G.M.B. Akas:

Es un famoso fotógrafo de Bangladesh que ha recibido más de 35 premios internacionales. Centra su atención en la gente viviendo dentro de sus sociedades. Se considera que sus imágenes transmiten emociones al alma.



10º Nick Brandt:

Fotógrafo de vida salvaje en blanco y negro. Utiliza sobre todo teleobjetivo y lentes de gran angular. Dota a sus fotografías de misterio, poder, emoción.






A continuación tenemos una lista con los fotógrafos ganadores del premio Pulitzer:

2012 Massoud Hossaini (France Press)
2007 Oded Bality (Associated Press)
2001 Marr Rainey
2000 Carol Guzy, Michael Williamson y Lucian Perkins
1998 Clarence Williams
1997 Alexander Zamlianichenko
1996 Stephanie Welsh
1994 Kevin Carter
1992 Jhon Kaplan
1969 Edward Adams (Associated Press)
1964 Malcom W. Browne
1963 Hértor Rondón Lovera
1945 Joe Rosenthal
1942 Milton Brook (Detroit News)


Y como no podemos olvidarnos del panorama nacional, os dejamos también una lista con los fotógrafos más famosos de España:

- Kike Calvo – Fotógrafo aragonés experto en fotografía periodística. Ha recorrido más de 65 países y su trabajo ha sido premiado en varias ocasiones.

- Eugenio Recuenco – Considerado como uno de los fotógrafos más creativos de nuestro país. Versace definió su estilo fotográfico como “cinematográfico” puesto que cada foto cuenta una historia o da la impresión de ser parte de una película.

- Ouka Leele – Mezclando la fotografía con la pintura a mano, sus trabajos son reconocidos a nivel mundial.

- Juan Manuel Castro Prieto – Otro de los fotógrafos famosos de España que viaja constantemente. Se ha dado a conocer por su trabajo en blanco y negro, pero también cuenta con excelentes fotografías a color.

- Alberto García-Alix – Ganador del premio PhotoEspaña 2012. Destaca principalmente por sus fotos en blanco y negro.

- Blanca Berlín – Madrileña de origen. Ha escrito varios libros de fotografía, ha abierto su propia galería, que ha ganado el premio Festival Off de PhotoEspaña 2012.

- Chema Madoz – Con reputación a nivel mundial. Este fotógrafo madrileño destaca por sus obras en blanco y negro sobre su visión de los objetos cotidianos. Sus fotografías han recorrido el mundo entero, por lo que es uno de los más prestigiosos fotógrafos de nuestro país.

A continuación vemos dos ejemplos del trabajo de Chema Madoz:











La Historia de la Fotografía Publicitaria


La fotografía publicitaria como tal no apareció hasta los inicios del siglo XX, pero previamente hizo algunas apariciones esporádicas, ya fuera en pequeños catálogos o publicaciones aisladas durante los finales del siglo XIX. Su llegada fue prácticamente estelar porque el cambio de tono que supuso para la publicidad la representación gráfica de calidad fue evidente. Se comenzaron a publicar artículos en revistas de fotografía en los que se daba importancia y valor a las fotografías publicitarias, lo que hizo expandirse su popularidad y crecer esa “necesidad” por conseguir reconocimiento en el campo.

Se consideraba que las fotografías eran mucho más impactantes y atractivas, conducían más a la persuasión publicitaria que una simple ilustración publicitaria, lo que también supuso un cambio de estilo en las agencias de publicidad, como podemos apreciar en la teleserie “Mad Men”, que hasta la época trabajaban con un director de arte que elaboraba ilustraciones para los anuncios impresos, y que comenzaron a aplicar fotografías reales y artísticas. Aunque este cambio no fue inmediato, sino que llevó un tiempo para la industria adaptarse a ello.

Fueron los primeros psicólogos de la publicidad del siglo XX, como Walter Dill Scott, quienes demostraron que los consumidores preferían la sugerencia, quienes convencieron a las agencias de utilizar una nueva estrategia que sugería más al consumidor y no daba las cosas tan “masticadas”. Aquí fue donde comenzó el trámite entre los directores de arte tradicionales y las campañas utilizando fotografías artísticas. Esta estrategia, denominada “la atmósfera publicitaria” se convirtió en la dominante durante la Primera Guerra Mundial.


Lejaren Hiller fue el pionero. Su estilo de ilustración de ficción en revistas femeninas marcó la diferencia. Su trabajo se caracterizaba por un enfoque suave, iluminación espectacular, impresión de combinaciones y perseguía el fin de conseguir instantáneas de alto contenido sugestivo, este estilo se sigue utilizando en la actualidad.

La publicidad se profesionalizó rápidamente tras la Primera Guerra Mundial gracias a la propaganda de guerra que utilizaba imágenes impactantes para ganar adeptos en los partidos y los diferentes bandos.

Otra gran influencia fue Edward Steichen, trabajando para la agencia J. Walter Thompson. Era un fotógrafo pictorialista de Nueva York que se convirtió en fotógrafo comercial. Trabajó con directores de arte que estaban convencidos en mirar más allá del uso tradicional de la fotografía, lo que le ayudó a desarrollar un estilo de recto-fotografía persuasiva, con el que proyectaba ideales, aspiraciones y fantasías, haciéndolas parecer alcanzables para el consumidor.

El estilo modernista de Nueva York se vio influenciado por las innovaciones procedentes de Europa, como por ejemplo las perspectivas utópicas y el estilo radical del holandés De Stijl o el constructivismo de Bauhaus.

La fotografía modernista surgió en paralelo al impulso moderno del diseño industrial en la década de 1930. Esta década también se caracterizó por la tendencia divergente en la fotografía publicitaria hacia fotos de la vida real. La crisis y la gran depresión crearon la necesidad de hablar de sinceridad y realismo en la fotografía publicitaria. Otro factor influyente fue la aparición de materiales comerciales, los fotógrafos pudieron hacer negativos, estampados y transparencias con la facilidad suficiente para permitir el uso generalizado del color en la fotografía publicitaria.